Une comédie anglaise légère, décalée, un peu bizarroïde, imaginative et romantique. Certaines scènes sont d'une drôlerie communicative et la mise en scène est sublime d'originalité et de beauté plastique ( on sent bien que le réal est photographe à l'origine. Il faut le voir dans le making of, en train de diriger une scène en costume cravate, surréaliste !) notamment la scène de fin (sous la neige) esthétiquement audacieuse et poétique.
La rencontre des films de zombies de George Romero et des grands mélo des années 50 de Douglas Sirk, ça donne Fido, soit une comédie sur des zombies domestiqués dans l' Amérique puritaine des 50s. C'est hyper drôle et subtilement subversif , bien joué et la réalisation s'amuse des codes avec intelligence et pas mal de talent ! J'adopte un zombie demain !
C'est en voyant ce film qu'on est content de ne pas vivre en Norvège. Parce que ce pays qu'on adore nous citer à longueur de temps comme modèle économique et social est avant tout …un véritable enfer. Ici, ce jeune réal norvégien nous présente un type dont on ne sait rien et qui débarque on ne sait pas trop comment dans un drôle d'endroit où les rues sont plus propres qu'une salle d'opération et où on lui file travail, maison et même femme sans poser de questions. Seulement voilà, dans ce qui devrait être un paradis, rien n'a de goût ni d'odeur, l'intérieur des maisons sort tout droit d'une page d'Ikéa et les gens ont l'air dépourvu de tout sentiment. Là, notre type commence à comprendre que cet endroit grisâtre ressemble bien plus à un enfer qu'à autre chose et quand il tente de mettre fin à ses jours une autre surprise l'attend. Le rythme du film est très lent, mais ça colle parfaitement à l'apathie générale et ça installe efficacement ce sentiment sourd et oppressant que quelque chose ne tourne pas rond. Il y a un humour (ah oui, parce que c'est une comédie quand même) assez cynique sur cet endroit qui, même si il n'est pas nommé, nous présente une vision terrifiante d'une Norvège, qui en n'ayant plus besoin de rien, finit par produire une société aseptisée, déshumanisée et sans désirs. Amusant de savoir que pour représenter l'image de l'espoir que le héros touche du doigt (littéralement) dans une scène du film, le réalisateur a demandé au décorateur de recréer une ambiance "côte méditerranéenne française"…. ( oui, j'assume totalement le côté chauvin de cette critique...)
Une vraie bonne surprise ! Un film tendre et triste, drôle et émouvant, avec une vraie mise en scène originale et bien joué. Un vrai bonheur !
Très joli film passé complètement inaperçu. Ça parle de la vie et de la littérature, du drame et de la comédie. Will Ferrel est tout en retenu, Dustin Hoffman et Emma Thompson impeccables comme toujours et Maggie Gyllenhaal pétillante de charme dans le rôle de cette pâtissière qui n'a pas la langue dans sa poche. Emouvant et réconfortant comme un verre de lait accompagné d'un cookie sortant juste du four, une gourmandise !
ça donne pas vraiment envie de passer ses vacances en Uganda ! Par contre ça donne une vision sacrément effrayante des dictateurs africains-tout puissants et incontrôlables. Le scénario joue très bien sur le côté "docu-fiction du point de vue d'un étranger", ce qui permet de regarder les choses avec un recul et un effroi intéressant mais qui met aussi en lumière la propre ambiguité du "héro" tout en gardant une narration au rythme constant. C'est joué de façon magistrale par Forest Whitacker (oscar cette année) et James McAvoy (qui en plus n'est pas désagréable à regarder…moi et les anglais…).
Les personnages sont plus dingues les uns que les autres (avec un humour parfois absurde, assez surprenant chez Disney...), le "méchant" est pour une fois loin d'être caricatural (il faut le voir avec son classeur rose à paillettes), le scénario est maîtrisé et plutôt malin pour un film d'animation ( comprendre il y a une vraie histoire avec des voyages dans le temps et tout et tout ; en gros on ne prend pas les enfants pour des demeurés). Bref, c'est un vrai feu d'artifice drôle, acidulé et qui ne souffre pas de baisses de rythme, et même si on a droit à l'inévitable happy end (mais néanmoins justifié, c'est un film pour enfants, pas un drame sur le Kosovo, il serait donc idiot de cracher, comme le font souvent les critiques, sur cet aspect du film), le dénouement refuse une certaine facilité scénaristique et préfère quelque chose d'à la fois plus juste et plus intelligent. C'est d'ailleurs assez paradoxal de voir que les derniers Pixar ( Némo, Cars et Ratatouille en tête), bien que techniquement superbes, ont été très décevants dans leur tendance à faire un pas en arrière de 10 ans et à revenir à un ton mielleux et moralisateur " à la Disney",en opposition totale avec ce qui avait fait leur succès…Disney plus original et impertinent que Pixar, c'est le monde à l'envers ! Le meilleur dessin animé depuis un bail !
ce genre précis à souvent tendance à devenir bien gonflant, mais contrairement à ce que j'ai lu plusieurs fois, ce n'est pas une version masculine de Erin Brockovich. Ici, on ne se concentre pas sur le scandale en lui-même (qui a plutôt l'air d'un prétexte qu'autre chose et dont les victimes ne sont que des images furtives), mais on s'intéresse plutôt au côté humain de ceux en charge de défendre l'indéfendable : on voit les personnages rongés par la culpabilité, paniqués à l'idée de tout perdre, ou encore se révoltant dans un sursaut de conscience.
Ce qui compte, c'est beaucoup plus les personnages que l'intrigue en elle-même (intrigue qui, même si elle est plutôt complexe en raison du côté très blabla inhérent au genre, reste quand même compréhensible dans ses grandes lignes)et les acteurs sont tous géniaux, Clooney en tête, en homme ambigu, désespéré mais toujours charismatique. Bref, c'est très noir (tout est d'ailleurs dans les tons gris bleutés) et malgré 2h de longues plages de dialogues, on ne s'ennuie pas une seconde. Ce miracle est à attribuer à une tension psychologique vraiment captivante, à l'image de 2 moments terrifiants où, avec la voix off d'introduction et ensuite avec une chef d'entreprise terrorisée (magnifique Tilda Swinton) qui répète tout haut son discours formaté, on comprend bien à quel point tout ce système détruit les gens de l'intérieur, peu importe de quel côté de la barrière ils se situent . En fin de compte ce que Clayton finira par choisir n'est pas si significatif, c'est l'homme pris dans l'engrenage qui est fascinant…
Mais comme c'est trooop bien ! Alalala, enfin un truc d'héroic fantasy qui marche ! Les acteurs et les personnages sont tous gentiment timbrés, avec une mention spéciale pour Robert De Niro, hilarant en pirate sanguinaire le jour et travesti la nuit. Le scénario ne laisse aucun temps morts, les effets spéciaux sont supers puisqu'on ne les voit pas, et surtout, il y a une forme d'humour second degré politiquement incorrect très british qui fait toute la différence ! Les fantômes des princes qui commentent tout ce qui se passe, c'est juste énorme ! Une bonne dose de magie et de fraîcheur qui fait du bien !
Je le confesse, j'ai très longtemps pensé que "Rocky" c'était Stallone et son regard de chien battu, courant sur une musique connue et tapant sur tout ce qui bouge. Il y a 2 ans, j'ai eu la chance d'assister à une projection en plein air du premier opus, assise sur les fameuses marches de Philadelphie ( on a la classe ou on l'a pas…) que Stallone monte 4 à 4 pendant son entraînement. Magique…J'ai trouvé que c'était plus l'histoire d'un loser au grand cœur amoureux qu'un film sur la boxe. Pour vérifier, je suis allée voir le dernier film de la série (sobrement intitulé Rocky Balboa, sans numéro, et rien que ça, ça en dit long ). J'ai adoré ! De la boxe, il n'y en a que 5 minutes à la fin (et encore on nous évite le happy end attendu au profit de quelque chose de plus subtil et juste ), le reste c'est un merveilleux film sur la vieillesse et la nostalgie d'une époque révolue. Le visage marqué par le temps ( et le botox ) de Stallone en devient incroyablement émouvant.
NB : je ne me prononce pas sur la qualité des autres numéros, bien que le 2 ait une bonne réputation et que les autres soient considérés comme nuls…à vérifier !
NB2 : Stallone peut être un bon acteur, et si on a vu le très recommandable "Copland", où il joue un flic loser au grand cœur ( ça vous rappelle rien ?), on le sait déjà.
